La tienda de artistas argentinos contemporáneos que se inspira en extender las fronteras del arte a personas que se sensibilicen con su lenguaje acaba de aterrizar en Studio Petra, su nuevo hogar donde mostrarán todas sus obras. Mirá.
Todo ser humano es un artista, es la frase dicha por Joseh Beuys (artista conceptual alemán) y que inspira y activa a todos los que componen Trastienda.
Así, convencidos de que todas las personas pueden tener en su casa una obra de arte, una pieza única que conecte con quien la adquiere desde un lugar íntimo y a un precio accesible, es que esta tienda acaba de mudarse a Studio Petra, para tener una mejor llegada entre la persona y el arte, en General Deheza 151, barrio General Paz.
En la propuesta de Trastienda se podrá encontrar dos líneas de trabajos: una, artistas que experimentan con el color, las formas y lo matérico vinculados con las búsquedas de la abstracción geométrica y la segunda orientada hacia lo conceptual, donde los artistas se sitúan en Córdoba y les preocupan temas políticos, de género, ambientales, entre otros.
El Staff está integrado por: Pablo Bisio, Carla Brugo, Luciano Burba, Cecilia Cordi, Lourdes Miazzo, Dianela Paloque, Eugenia Suaréz, Matías Wonko, y Mercedes Zamar. La dirige Natalia Albanese, ella es curadora, gestora y doctoranda en artes. Se especializa en la vinculación de empresas y el arte.
Sobre Studio Petra
Studio Petra, creado por la Arq. Sofía Asan, es un estudio de arquitectura interdisciplinario con base en Córdoba, Argentina; enfocado en el diseño de mobiliario, diseño de espacios interiores y locales comerciales.
Para el diseño de mobiliario, desarrollan diseños propios producidos con el propósito de generar el menor impacto ambiental posible y fabricados uno por uno por personas de oficio en talleres independientes de herrería, carpintería, cerámica, vidriería y más. El resultado de cada pieza final tiene impreso el encanto del proceso creativo artesanal.
¿Para qué?
- Arte y arquitectura un solo corazón: quienes están preocupados por sus muebles también deberían estarlo por las obras de arte que acompañan los ambientes, éstas activan sentidos, energías, conversaciones.
- Innovar, proponemos esta alianza como una plataforma interdisciplinaria, buscamos a personas que sensibilicen ante la voz autoral propia y situada.
- Dejar de decir NO ENTIENDO, esta frase determina la autoexclusión hacia lo que estamos viendo sin permitirse disfrutarla o simplemente sentirse incomoda ante esta experiencia.
- Accesible, lo historia del coleccionismo porteño nos enseñó claramente que en cuotas y a precios accesibles en cada hogar puede haber una obra de un artista cordobés.
- Formación de públicos, estamos convencidas del talento y potencialidad de los artistas cordobeses, buscamos contagiar este entusiasmo en otras personas.
Además. el sábado 15 de junio a las 12:00 h inaugurarán la exposición individual de Cecilia Cordi en el espacio con el acompañamiento de Finca Atos.
Cecilia Cordi (1986). Estudió Diseño Gráfico en la Scuola Arte & Messaggio en Milán, Italia y Artes Visuales en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta (UPC). Continuó su formación en talleres y clínicas con artistxs como Claudia del Río, Anibal Buede, Sylvio Lang, Ana Gallardo, Marie Bardet, Guillermo Daghero, entre otrxs. Durante el 2022 cursó el Programa de Formación en Arte, Curaduría y Teorías Contemporáneas de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP). Obtuvo la beca del programa OBRAR de la Municipalidad de Córdoba, para realizar proyectos de carácter colectivo (2020 y 2022). Desde el 2016 participa en exhibiciones colectivas e individuales; ¿Y si la ausencia fuera el fondo de una imagen? Experiencias en torno al arte fue su primera muestra individual en EPA, Espacio de Prácticas Artísticas (2022). Integra el colectivo TAF (Trabajadorxs del arte feministas Córdoba) desde 2019. Dirige y gestiona EPA, Espacio de Prácticas Artísticas, un proyecto de gestión y producción junto a otrxs artistxs. Vive y trabaja entre Córdoba Capital y Agua de Oro.
